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Create [number] concept art variations of [subject], in the style of [aesthetic reference]. Include variations in lighting (golden hour, overcast, dramatic chiaroscuro), color palette (warm earth tones, cool pastels, high-contrast neon), and composition (wide establishing shot, intimate close-up, bird's-eye view). Maintain consistent character/object design across all variations. --ar 16:9 --style raw --v 6

Conseils

• Commencez par une description large et affinez après avoir vu les premiers résultats
• Utilisez la commande /describe sur une œuvre existante pour rétro-concevoir des prompts efficaces
• Enregistrez vos meilleurs prompts dans une bibliothèque personnelle pour vos futurs projets
• Combinez plusieurs références de style en utilisant les pondérations d'images pour des esthétiques hybrides uniques

Précautions

• Le concept art généré par IA est un point de départ, pas un produit fini — affinez toujours à la main
• Soyez prudent lorsque vous mentionnez des artistes vivants par leur nom dans vos prompts
• Vérifiez que les compositions générées ne reproduisent pas involontairement des œuvres protégées par le droit d'auteur

Analyze this artwork and extract a professional color palette. For each color, provide: (1) the hex code, (2) a descriptive name, (3) the percentage it occupies in the composition, (4) its emotional/psychological association, and (5) suggested use cases in design (background, accent, text, CTA). Also identify the overall color harmony type (complementary, analogous, triadic, etc.) and suggest two alternative palettes inspired by the same mood but with different hue families.

Conseils

• Téléchargez l'image réelle vers une IA multimodale pour l'extraction de couleurs la plus précise
• Demandez à l'IA de suggérer des combinaisons de couleurs accessibles respectant les ratios de contraste WCAG 2.1 AA
• Demandez les palettes dans plusieurs formats : hex, RGB, HSL et noms de classes Tailwind CSS
• Utilisez cette technique pour étudier les palettes des grands maîtres — analysez Vermeer, Hopper ou Klimt

Précautions

• L'extraction de couleurs par IA est approximative — vérifiez les codes hex avec un véritable outil pipette
• Le calibrage de l'écran affecte la façon dont vous percevez les couleurs extraites

Create a 60-second instrumental track based on this melody [hum/upload reference]. Render it in [target genre] style with authentic instrumentation and production techniques typical of the genre. Maintain the original melodic contour and harmonic progression, but adapt the rhythm, tempo, arrangement, and timbre to fit the new style. Include an intro and a natural ending.

Conseils

• Commencez avec une mélodie simple — les sources complexes produisent des résultats brouillons lors du transfert de genre
• Générez trois à cinq variations de genre de la même mélodie pour entendre quelle direction résonne le mieux
• Utilisez le mode Custom dans Suno pour spécifier l'instrumentation exacte et la structure du morceau
• Superposez les variations générées par l'IA avec vos propres enregistrements live pour des textures hybrides

Précautions

• Les générateurs de musique IA peuvent produire des mélodies qui ressemblent étroitement à des chansons existantes protégées par le droit d'auteur — vérifiez toujours
• La qualité de sortie varie considérablement selon les genres ; les styles électroniques tendent à être plus convaincants que les styles acoustiques
• Les droits et licences pour la musique générée par IA restent juridiquement ambigus dans de nombreuses juridictions

Transform this photograph into a Studio Ghibli-inspired illustration. Maintain the original composition and key subjects, but reimagine the scene with: (1) soft, watercolor-like lighting with warm golden tones and gentle gradients, (2) lush, hand-painted environmental details — every leaf, cloud, and surface should feel lovingly rendered, (3) slightly simplified but expressive facial features if people are present, (4) a sense of quiet wonder and emotional warmth characteristic of films like Spirited Away and My Neighbor Totoro, (5) visible brushwork texture that evokes cel animation painted on backgrounds. Keep the color palette naturalistic but slightly more saturated than reality, with particular attention to sky gradients and natural light.

Conseils

• Les photos avec des paysages naturels, des rues de petites villes ou des intérieurs chaleureux se prêtent le mieux à l'esthétique Ghibli
• Si le résultat paraît trop numérique, ajoutez 'hand-painted texture with visible brushstrokes on watercolor paper' à votre prompt
• Essayez de spécifier l'ambiance d'un film Ghibli particulier — 'the melancholy of Grave of the Fireflies' produit des résultats très différents de 'the whimsy of Kiki's Delivery Service'
• Téléchargez la version la plus haute résolution de votre photo pour la transformation la plus détaillée

Précautions

• Studio Ghibli est un studio déposé — utilisez 'Ghibli-inspired' ou 'Ghibli-style' et comprenez que les résultats sont dérivés, non officiellement affiliés
• Les transformations IA peuvent altérer significativement les visages — n'utilisez pas cette technique pour des portraits où la fidélité du visage importe sans consentement
• La tendance virale du filtre Ghibli de 2025 a soulevé des préoccupations légitimes de la part des animateurs concernant l'appropriation stylistique — soyez attentif au contexte et au crédit

I am writing a song and I have created a mood board to capture the feeling I want. Here is what is on the mood board: [describe images, colors, textures, words, and emotional associations]. The genre is [genre]. The intended listener should feel [target emotion]. Write lyrics for a complete song (verse 1, chorus, verse 2, chorus, bridge, final chorus) that translates the visual and emotional language of this mood board into words. Use concrete sensory imagery rather than abstract statements. Match the syllable patterns and internal rhyme density to the conventions of [genre]. Include a suggested song title. After the lyrics, explain which mood board elements influenced each section.

Conseils

• Photographiez votre mood board physique ou faites une capture d'écran du numérique et téléchargez-le directement — l'IA multimodale peut lire le langage visuel
• Incluez des détails sensoriels spécifiques dans votre description du mood board : l'odeur de la pluie sur le béton, la texture du jean effiloché, le son d'un train au loin
• Demandez trois versions avec des angles émotionnels différents sur le même mood board — une optimiste, une mélancolique, une en colère — pour explorer l'éventail
• Précisez le style d'interprétation vocale que vous imaginez (chuchoté, chanté à pleine voix, spoken word) pour influencer le choix des mots et la longueur des vers

Précautions

• Les paroles générées par l'IA tendent souvent vers les clichés — dépassez le premier jet en demandant des métaphores moins évidentes et des images plus spécifiques
• Vérifiez toujours les paroles générées par rapport aux chansons existantes pour éviter des similarités involontaires avec du matériel protégé par le droit d'auteur
• L'authenticité émotionnelle des paroles dépend de votre révision personnelle — l'IA fournit la matière brute, pas l'œuvre finie

Storyboard frame [frame number] of [total frames]: [scene description from screenplay]. Camera angle: [wide/medium/close-up/over-the-shoulder/bird's-eye/low-angle]. Lens: [wide-angle/standard/telephoto]. Lighting: [key lighting description]. Character(s): [brief character description for visual consistency]. The frame should read as a professional cinematographic storyboard panel in graphite pencil on white paper, with clear composition and implied motion. Include directional arrows for camera or character movement if applicable. --ar 16:9 --style raw --v 6

Conseils

• Numérotez chaque plan séquentiellement et incluez de brèves notes d'action sous chaque image générée pour créer un document de storyboard lisible
• Utilisez la fonction de référence de personnage de Midjourney (--cref) avec une image de personnage précédemment générée pour maintenir la cohérence visuelle entre les plans
• Générez chaque moment clé de l'histoire comme son propre plan — visez 6 à 12 plans par scène, couvrant le plan d'ensemble, les actions clés, les réactions et les transitions
• Ajoutez '--no color' à votre prompt si vous voulez des planches de storyboard traditionnelles en noir et blanc

Précautions

• Les storyboards générés par IA manquent de l'intention cinématographique délibérée d'un artiste storyboardiste humain — utilisez-les comme base de discussion avec votre directeur photo, pas comme liste de plans définitive
• La cohérence des personnages entre plusieurs plans reste imparfaite même avec les fonctions de référence — attendez-vous à devoir faire des retouches visuelles pour les présentations
• Les plans de storyboard générés par IA peuvent tendre vers des compositions conventionnelles — poussez vers des angles inhabituels et un cadrage dynamique dans vos prompts

Design a typography-based logo for the brand name '[BRAND NAME]'. Style: [style description]. The logo should be a clean, professional typographic treatment on a plain white background. Focus on letterform design, spacing, and visual hierarchy. The text must be clearly legible and spelled correctly. No icons, no symbols, no imagery — pure typography. Render as a vector-style graphic with crisp edges. --ar 3:1 --style raw --v 6

Conseils

• Lancez cinq prompts distincts avec différentes descriptions de style : serif classique, sans-serif géométrique, script manuscrit, brutaliste/expérimental et rétro vintage
• Utilisez des noms de marque courts (1-2 mots) pour de meilleurs résultats — l'IA a du mal avec les textes longs et l'orthographe de mots multiples
• Vérifiez toujours l'orthographe dans les logos générés — l'IA fait fréquemment des fautes dans les images et vous devrez peut-être régénérer
• Utilisez les résultats comme une présentation de direction stylistique pour les clients, pas comme des fichiers de logo finaux — redessinez la direction choisie dans Illustrator pour l'usage en production

Précautions

• Le texte généré par IA n'est pas du vectoriel — il ne peut pas être mis à l'échelle à l'infini ni édité comme des tracés sans être redessiné dans un outil vectoriel
• La génération de texte dans les images IA reste imparfaite — attendez-vous à des erreurs au niveau des lettres nécessitant une correction manuelle
• L'IA peut reproduire involontairement des éléments de logos existants — effectuez toujours une vérification de similarité visuelle avant de développer davantage toute direction

Restore this vintage photograph by: (1) removing visible scratches, dust spots, and emulsion damage, (2) correcting faded contrast and restoring a full tonal range from deep blacks to clean whites, (3) repairing any torn or missing areas using contextually appropriate fill, (4) sharpening soft details while preserving the natural grain structure of the original film stock. Then colorize the restored image with historically accurate colors based on the estimated era [decade], geographical region [region], and subject matter. Apply color with naturalistic subtlety — skin tones should be warm and varied, fabrics should reflect period-appropriate dyes and materials, and environmental colors should match the region and season.

Conseils

• Numérisez la photographie originale à 600 DPI ou plus avant le traitement — plus l'IA a de détails sur lesquels travailler, meilleure sera la restauration
• Pour une colorisation historiquement fidèle, fournissez du contexte : 'Ceci est une photographie des années 1940 prise dans l'Irlande rurale' produit de bien meilleurs choix de couleurs que de télécharger sans contexte
• Traitez la restauration et la colorisation comme des étapes séparées pour plus de contrôle — restaurez d'abord, puis colorisez la version restaurée
• Comparez votre résultat colorisé à des photographies en couleur connues de la même époque et de la même région pour vérifier la plausibilité

Précautions

• La colorisation par IA est une estimation éclairée, pas une vérité historique — les couleurs réelles des vêtements, de la peinture et des objets pouvaient être complètement différentes
• Les photos restaurées et colorisées peuvent sembler trompeusement 'réelles' — étiquetez-les toujours comme améliorées par IA lorsque vous les partagez publiquement ou dans des contextes archivistiques
• Une restauration trop agressive peut effacer le caractère et le grain des photographies vintage — préservez l'âge de l'image avec grâce plutôt que de la faire ressembler à une photo moderne

Create a [duration]-second instrumental background track for a [video type] video. Genre: [genre/mood]. Tempo: [BPM or descriptor]. The track should have: (1) a gentle intro that works under an opening title or voiceover, (2) a subtle build through the middle section that supports visual storytelling without competing for attention, (3) a natural resolution or fade that suits an ending. Instrumentation: [specific instruments]. The mix should be balanced for use under narration — no dominant melodic lines that clash with speech frequencies, emphasis on texture, rhythm, and atmosphere. Avoid sudden dynamic changes that would distract from visual content.

Conseils

• Précisez la durée exacte dont vous avez besoin — générer un morceau de 45 secondes est plus utile que de couper un morceau de 3 minutes
• Utilisez un langage descriptif d'ambiance plutôt que du jargon musical technique : 'optimiste mais pas niais' ou 'tendu sans faire film d'horreur' communique clairement aux modèles IA
• Générez trois à quatre versions et auditionnez chacune sur votre timeline vidéo avant de vous décider — ce qui sonne bien isolément peut ne pas fonctionner sous vos images
• Si le morceau sera joué sous une narration ou un dialogue, précisez 'leave frequency space for human voice in the 300Hz-3kHz range' pour un mix plus propre

Précautions

• Les conditions de licence pour la musique générée par IA varient selon les plateformes — lisez attentivement les conditions actuelles de Suno et Udio, notamment pour l'usage commercial
• Les générateurs de musique IA produisent occasionnellement des passages qui ressemblent étroitement à des chansons existantes protégées par le droit d'auteur — écoutez de manière critique et comparez avec des œuvres connues avant de publier
• La musique générée au niveau gratuit de la plupart des plateformes peut avoir des restrictions d'utilisation interdisant la distribution commerciale